近日，浙江越秀外国语学院马克思主义学院与艺术学院联合举办了一场主题为“‘越’赏经典，传承文化新风尚”的主题活动，带领学生们走进绍兴大剧院，欣赏了由福建芳华越剧院主演的越剧《柳如是》和《烟波迷月》，开启了一场精彩纷呈的越剧文化之旅。
（师生们在绍兴大剧院前合影）
绍兴，这座历史悠久的文化名城，孕育了越剧这一独具魅力的地方剧种。越剧以其独特的唱腔、细腻的表演和丰富的文化底蕴，早已成为中国戏曲文化中的一颗璀璨明珠。值此第二十三届越剧大展演之机，浙江越秀外国语学院马克思主义学院和艺术学院联合开展“走读绍兴”活动，目的是让学生们在实地沉浸式体验中深入了解越剧文化的独特魅力，深刻感受传统文化的博大精深，增强文化自信。
活动介绍
在绍兴大剧院学生们被越剧《柳如是》和《烟波迷月》的精彩演出深深吸引。《柳如是》以明末清初才女柳如是的传奇人生为蓝本，展现了她坚贞不屈的气节和对爱情的执着追求。演员们精湛的表演、婉转的唱腔，将柳如是的才情与风骨展现得淋漓尽致，让观众仿佛穿越时空，回到了那个动荡的年代，感受到了柳如是的家国情怀与个人坚守。
《烟波迷月》是著名剧作家郑怀兴的遗作，改编自清代纪晓岚的《阅微草堂笔记》中的《姑妄听之·李生传》，这部剧通过错综复杂的人性与人物处境，探讨了命运的无常、人性的软弱以及传统观念对个人的束缚，展现了人性在困境中的挣扎与无奈。舞台上，精美的舞台布景、灯光设计和动人的故事情节，为观众呈现了一幅如梦如幻的江南画卷。剧中人物的喜怒哀乐在演员们的诠释下栩栩如生，一颦一笑间尽显越剧艺术的独特魅力，赢得了现场观众的阵阵掌声。
（精美的舞台布景和灯光设计）
演出结束后，学生们意犹未尽，纷纷表达了对越剧的喜爱和对传统文化的敬意。一位参与活动的学生表示：“以前只是在电视上看过越剧，这次现场观看的感觉完全不一样。演员们的表演太精彩了，每一个动作、每一句唱腔都让人陶醉。通过这次活动，我不仅对越剧有了更深入的了解，也更加深刻地感受到了中华文化的博大精深。”
（英语2101班王颖同学写的观后感得到了《烟波迷月》主演们的认可）
浙江越秀外国语学院马克思主义学院与艺术学院的老师们也对此次活动给予了高度评价。他们认为，通过组织学生观看越剧演出，不仅丰富了学生的校园文化生活，更是一次生动的传统文化教育实践。让学生们走出校园，亲身感受传统文化的魅力，能够激发他们对传统文化的兴趣和热爱，培养他们的文化素养和审美能力。
此次“‘越’赏经典，传承文化新风尚”主题活动的成功举办，是浙江越秀外国语学院马克思主义学院在《走读绍兴》课程建设中的一次创新实践。通过此次活动，学院为学生提供了一次近距离接触越剧这一非物质文化遗产的宝贵机会，进一步丰富了《走读绍兴》课程的内涵与形式。《走读绍兴》课程作为马克思主义学院特色课程之一，旨在通过课堂教学、实地走访、文化体验等方式，让学生深入感受绍兴的历史文化底蕴，增强文化认同感与归属感。此次越剧大展演活动的融入，不仅为课程注入了新的活力，更是将非遗传承与课程教学有机结合，实现了文化育人与课程教学的深度融合。
马克思主义学院始终秉持“以文化人、以文育人”的理念，不断创新《走读绍兴》课程的教学模式。通过组织学生观看经典越剧演出、邀请非遗传承人走进校园、开展文化讲座等多种形式，让学生在实践中感受传统文化的魅力，激发他们对非遗文化的热爱与保护意识。这种将非遗传承融入课程建设的创新举措，不仅提升了学生的文化素养，也为传统文化的传承与创新开辟了新的路径。
结语
未来，浙江越秀外国语学院马克思主义学院将继续以文化自信为引领，进一步深化《走读绍兴》课程建设。学院将围绕绍兴丰富的文化遗产资源，设计更多具有针对性和创新性的教学活动，引导学生在传承和弘扬中华优秀传统文化中坚定文化自信。通过课程建设的不断完善，学院将致力于培养更多具有深厚文化底蕴和创新精神的高素质人才，为推动传统文化在新时代的创造性转化和创新性发展贡献更多力量。
学生感想
西班牙语2403乔子冉：
越剧《柳如是》落幕时，我凝视着台前，仿佛仍见水袖飘然如云，却不再仅是婉约柔美的装饰。在柳如是身上，水袖如剑，竟淬炼出铮铮铁骨，柔婉之下，是凛凛不可犯的刚烈。
当钱谦益屈膝降清，她那一袭水袖忽然翻飞，如闪电裂空，又似寒刃劈开混沌；那甩袖的决绝动作，正是无声惊雷，裹挟着彻骨的失望与不齿。在孤灯映照的寂寥长夜，水袖随她低回婉转的倾诉轻拂，宛如心潮的起伏，将一腔幽怨与赤诚，丝丝缕缕吐露于虚空之中。而到了生命尽头，那水袖又变为两挂素练，从容垂落，不再飘舞，却如凝固的碧血丹心，化作天地间一道永恒而素洁的符号。
《柳如是》之美，岂止在玲珑唱腔?更在于它用柔美的程式，竟铸出了精神的硬度。红袖善舞本不奇，奇在舞罢之后，袖中竟能擎起一片朗朗乾坤。当十指纤纤攥成拳，当胭脂泪滴落成碧血，那水袖便化为无声的招魂幡，猎猎招展于华夏精神的苍穹下。
水袖飘摇之间，一个柔弱女子竟以生命为笔，画出了丹心一片。当今日世界越来越轻浮之时，这出戏恰如一份良药，告诉我们：水袖翻飞处，原来也可以藏着一颗沉甸甸的灵魂；在婉转与刚烈之间，人竟能走出一条如此壮阔而纯粹的生命路。
朝鲜语2301周怡：
观看《烟波迷月》仿佛经历了一场跨越时空的心灵对话，令人久久难以忘怀。剧作以李世儒与吴贞娘的悲剧为主线，深刻揭露封建礼教对人性的压抑与戕害。当贞娘以“息姬”身份重逢李世儒，那一句句饱含深情与绝望的唱词，如同重锤般砸在我的心上，让我深刻的感受到了命运的无常与残酷。演员们的精湛表演更是为剧目增色不少，他们通过巧妙的眼神变化和丰富的肢体动作，传递出了复杂的内心世界。李世儒面对昔日妻子时的怯懦、愧疚与痛苦被诠释得淋漓尽致。吴贞娘，从温婉贤淑到绝望决绝，情感转换自然流畅，极具感染力。灯光与道具的运用也让我印象深刻。昏暗朦胧的灯光，渲染出压抑悲怆的氛围，与剧情发展紧密契合，增强了情感张力。设计精妙的道具随着剧情的发展与人物的运动不断变化，为观众营造出沉浸式的观剧体验。这次活动不仅仅让我体验了传统文化，更引发了我对人性的思考，令人回味无穷。
葡语2302文楊：
在《烟波迷月》这部越剧中演员们的表演自然是非常精彩，但给我感受最深的是这部越剧的内容。我想把我的心情概括为“感动”和“愤然”二词。一词“感动”为，当李世儒得知妻子贞娘去世时，那句“贞娘，吾妻”真的非常有感染力，那一瞬间真的被触动到了，我想到了《与妻书》中的“卿卿吾妻”。那一瞬间，我的眼泪真的在眼眶里打转。包括后面他得知息姬就是他的妻子贞娘时，“泣无泪，喊无声”，贞娘与李世儒之间的感情确实是令人动容。
“愤然”一词就为，为贞娘的遭遇愤然，更为封建礼教思想愤然。一个父亲的女儿被劫走，因觉得其贞洁不保，有辱颜面，就宣称其已丧命，没有一丝亲情的感念，全是对自身名誉和攻利的保全。还有贞娘自身也因为封建贞洁观的影响不敢与自己的丈夫相认。女子失洁就应赴死而不能苟活，这本身就是很不公平的，也可以看出封建社会中，女子受封建思想影响的不幸与命运多舛。抛开感情来讲，整个故事中，只有贞娘一人受伤的世界达成了，她成了封建思想下的一个牺牲品。可抛开性别讲，她何尝又不是一个普通小人物的缩影呢？动乱之下，他们无法掌握自己的命运，无奈无助，只能随风漂流，随波逐流。
西班牙语2404班张舒妍
当水袖轻扬，丝竹声起，《烟波迷月》带我穿越时空，走进了一个关于人性与抉择的故事。这部改编自清代笔记的越剧新作，用传统艺术的形式讲述着永恒的人生命题。
李世儒的形象让我陷入思考。这位饱读诗书的书生，既是封建礼教的受害者，又成为其帮凶。面对沦为乐伎的妻子，他的挣扎与决绝折射出人性的复杂。这种矛盾在当下依然存在——我们何尝不是在传统观念与现代价值间徘徊？
吴贞娘的命运更令人唏嘘。从闺秀到乐伎，再到重逢后的自我牺牲，她的每一次选择都饱含无奈。剧中“两次死亡”的设定尤为震撼：先被父亲宣告“社会性死亡”，后被丈夫“精神扼杀”。这种层层递进的悲剧，让作为现代观众的我既心痛又深思。
最打动我的是这部剧的艺术表达。传统戏曲程式与现代舞台技术的结合，创造出独特的审美体验。演员的一颦一笑、一招一式都蕴含着丰富情感，这种艺术的完整性在快餐文化盛行的今天尤为珍贵。《烟波迷月》让我明白，经典艺术之所以能穿越时空，是因为它直指人心。在这个信息爆炸的时代，我们更需要这样的作品来沉淀心灵，与历史对话，也与自己对话。这或许就是传统戏曲在当代的最大价值。
西班牙语2401班金梦萱：
在绍兴大剧院昏暗的灯光下，《烟波迷月》的水袖轻扬，吴侬软语如清泉流淌。这场由马克思主义学院与艺术学院联合举办的文化活动，让我对传统戏曲有了全新的认识。越剧的独特魅力在于其细腻的情感表达。演员的一颦一笑、举手投足间，将人物内心世界展现得淋漓尽致。这种含蓄而深刻的表现方式，在快餐文化盛行的今天显得尤为珍贵。当现代生活越来越追求即时满足时，传统戏曲教会我们慢下来，用心感受每一个情感的微妙变化。
作为青年学子，我们常常与传统文化存在隔阂。但这次活动让我明白，经典之所以能流传至今，正是因为它们蕴含着永恒的人文价值。马克思主义的唯物史观告诉我们，文化传承不是简单的复古，而是在理解基础上的创新发展。走出剧院，月色如洗。我忽然懂得，传承文化新风尚不是要我们抛弃现代生活，而是要学会在传统中汲取智慧，让经典在现代语境中焕发新的生命力，这或许就是本次“ ‘越’赏经典”活动最珍贵的启示。
马克思主义学院供稿